Seminario de contextos y sistemas del arte - Aula 1

Pública

Mapa del sistema de las artes visuales

En el siguiente esquema, represento una parte de los distintos actores que se conforman en el mundo de las artes visuales. Basándome en los conceptos que se narran en el capítulo “Mundos del arte y actividad colectiva” de Howard S. Becker.

En el comienzo de mi esquema, he colocado la palabra “gobierno”, seguida de la de “leyes”. Esto tal vez en un país como el nuestro, puede parecer innecesario de mencionar, pero recordemos que todavía hay actualmente países de ideología islámica donde se prohíben varios tipos de representaciones artísticas. Si el artista se encuentra en un gobierno que prohíbe su actividad, este deberá cesar su actividad, mudarse o realizarla de manera clandestina.

Seguidamente, el esquema continúa con dos posibles detonadores de la actividad artística; el artista, o la figura del mecenas. En muchas ocasiones, de hecho en la mayoría de las obras más importantes de la historia, la obra en sí no fue una idea personal del artista, sino la de un mecenas que mediante encargo, colaboraba con el artista para lograr que su idea se materializara.

Tras estas dos opciones, de nuevo el esquema converge en un mismo punto, el de la creación de la obra. Durante el proceso de creación, el artista se aprovecha del trabajo previamente realizado por los diseñadores, fabricantes y distribuidores de los materiales, atajando todo este proceso y evitando realizarlos el mismo, mediante la compra de dichos materiales. De una manera similar, el artista también elabora su trabajo gracias a la ayuda y búsqueda de referencias, así como siendo influenciado por la cultura que lo rodea.

Otro punto importante que conecta con el artista, es su formación, ya que esto estará directamente relacionado con su calidad como profesional y en ocasiones, también puede llegar a heredar parte del “aura” de su maestro. La formación de un artista es importante, ya que gracias a los descubrimientos de artistas anteriores, el nuevo artista puede seguir avanzando en su campo sin necesidad de redescubrir por si mismo conceptos como la perspectiva, anatomía o la teoría del color.

Finalizada la obra, llegó el momento de distribuirla, es aquí donde entran las galerías, marchantes y redes sociales. Estos medios de distribución son independientes los unos de los otros, pero pueden llegar a trabajar también en conjunto.

Por último, la obra es finalmente recibida por el público genérico, así como por críticos de arte y los coleccionistas privados, pudiendo adquirir la obra si se llega a un acuerdo.