Polimpresionismo
POLIMPRESIONISMO
Una nueva forma de entender la escultura digital
¿Puede una escultura digital conservar su huella cuando cruza la frontera hacia el mundo físico? ¿Cómo puede el artista digital seguir diferenciándose y sobrevivir a la llegada de la inteligencia artificial?
Polimpresionismo es un proyecto de investigación que nace para responder a estas preguntas, proponiendo un nuevo lenguaje dentro de la escultura digital y la impresión 3D.
En un contexto contemporáneo polarizado, donde coexisten el rechazo a las nuevas tecnologías y la automatización total del arte digital generativo, este proyecto busca un equilibrio saludable. Es un puente entre lo tecnológico y lo artesanal, entre la abstracción geométrica y la figuración clásica.
Los 3 pilares del Polimpresionismo
Para crear este nuevo lenguaje, este proyecto vuelve la mirada hacia los grandes artistas de la rama del impresionismo tradicional. A finales del siglo XIX, estos pintores crearon un nuevo movimiento artístico como forma de rebeldía ante el monopolio del arte académico. Además, la inminente llegada de la cámara fotográfica también parecía amenazar el propósito de los pintores. Pero ellos, en lugar de competir contra la precisión de la máquina y el academicismo, decidieron visibilizar su propio medio: hicieron más evidentes las pinceladas, los empastes y la vibración de la luz pura.
Hoy, ante la amenaza de la reproducción masiva de la red y la irrupción de las inteligencias artificiales generativas, la escultura digital se encuentra en una encrucijada similar. El Polimpresionismo por la tanto, busca resolver este dilema trasladando la filosofía de aquellos pintores al entorno tridimensional, a través de tres pilares fundamentales: La Indefinición Pictórica, la pincelada y el color.
Estos 3 pilares buscan mantener la iconicidad de la escultura digital al mismo tiempo que preserva el trabajo humano. Sigue un proceso artístico muy marcado que se basa en primero modelar una figura de la manera “tradicional”. Después permitir que el software la simplifique y deforme creando polígonos más grandes. Imprimiéndola en 3D. Y finalmente realizando un trabajo manual de policromía donde la pincelada humana es también visible y se simula la luminiscencia digital.
Valor Artístico del método polimpresionista
A diferencia de la tendencia popular que utiliza el entorno virtual para simular esculturas reales, el Polimpresionismo invierte el proceso: se encarga de simular esculturas virtuales dentro del mundo físico. Dialoga directamente con corrientes actuales como el Glitch Art y la cultura Maker, pero plantando una bandera en defensa del esfuerzo, la resiliencia y el «saber hacer» humano.
Para los responsables de espacios expositivos, este proyecto ofrece una propuesta expositiva única, interactiva y de gran impacto visual. Las obras invitan al espectador a moverse a su alrededor para activar los microdestellos de su superficie y ofrecen una doble lectura según se contemplen bajo luz natural o bajo iluminación ultravioleta. Además, la temática de cada escultura en sí, contiene su propia carga simbólica.
Por otro lado, el Polimpresionismo resuelve uno de los grandes problemas de la escultura digital: la pérdida de identidad y valor mercantil, debido a la incursión de las IA’s. Al culminar el proceso con una intervención pictórica manual, artesanal e irrepetible, cada escultura digital física recupera su condición de pieza única.
En definitiva, el Polimpresionismo no es solo una colección llamativa de figuras; es un manifiesto, un baile coordinado entre el ser humano y la máquina donde ambos ceden el control, respetan sus capacidades mutuas y firman la obra de manera conjunta.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.